长沙画室,长沙美术培训学校

长沙标竿画室:初学色彩静物的五个要点

1、掌握正确的观察方法

  写生观察不外乎整体和对比,所谓整体观察就是彼此对照,区别不同,特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化,把相同或接近的色彩进行反复区别,找出色差,然后再分解调出。为了避免局部观察物体,最好侧身用余光意会物体的色彩,从而避免“死盯”。



  2、从临摹入门

  临摹优秀的范画,从中可以学习表现技巧,感悟色彩魅力,通过临摹可直接学到如何调色,如何用笔塑造形体,如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等,并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。

  3、水的运用

  做为水粉画的调和剂,水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法,但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。

  4、调色的要求

  对于初学者,有两个难点令人困惑,一是面对静物看不出色彩变化,二是看出颜色调不准色彩。小编认为看不出色彩,不是色盲色弱,就是方法不对。看出颜色,调不出来很大程度是和经验有关。
  5、塑造的方法

  也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的,色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式,当我们能看出一定色彩关系后,怎样才能把一组静物塑造的体感足,空间感强呢?如果没有素描的专门联系,色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以,当我们面对一组静物时,除了努力观察,理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据,当然我们不能为素描而素描,一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析,强调笔触的独立性,把一个物体归纳为有限的几块颜色,即块面画法。这样,画面就会层次分明,色彩简洁明确,加上笔触的变化,作品就显得干净利索,形体结实,具有很强的表现性。关于块面的塑造方法,初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移,来区分色彩的层次。
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